DJ DJEL

Originaire de Marseille, DJ Djel découvre le hip-hop à la fin des années 1980, alors que la culture s'implante progressivement dans les quartiers populaires et les espaces de rencontre de la cité phocéenne. Fasciné par l'énergie du mouvement, il s'intéresse rapidement à toutes ses disciplines : graffiti, rap, danse et deejaying.

Très tôt, il développe une solide culture musicale nourrie par le rap américain, le funk, la soul et les pionniers du hip-hop. Cette immersion dans la culture urbaine marseillaise l'amène naturellement vers les platines et lui permet de participer à l'émergence d'une scène qui deviendra l'une des plus influentes de France.

Au fil des années, son engagement, sa curiosité et son exigence artistique lui permettent de se construire une place à part dans le paysage hip-hop français.

Sous le nom de Diamond Cutter, DJ Djel développe une approche du DJing fondée sur la culture du mix, le digging et la transmission. Pour lui, le rôle du DJ ne se limite pas à enchaîner des morceaux : il consiste à raconter une histoire, créer une atmosphère et préserver une mémoire musicale.

Influencé par le hip-hop new-yorkais, le funk, la soul et les musiques afro-américaines, il privilégie les sélections exigeantes et les sonorités authentiques. Son travail repose sur une parfaite maîtrise des fondamentaux du deejaying, alliée à une profonde connaissance de la culture hip-hop.

Au-delà des platines, Diamond Cutter s'impose également comme producteur, programmateur et acteur culturel, toujours animé par la volonté de faire vivre et évoluer la culture qui l'a vu grandir.

L'histoire de DJ Djel est intimement liée à celle de la Fonky Family, groupe mythique dont il est l'un des membres fondateurs. Aux côtés du Rat Luciano, Don Choa, Sat l'Artificier, Menzo et Pone, il participe à l'essor d'un collectif devenu une référence incontournable du rap francophone.

À travers des albums devenus cultes comme Si Dieu Veut..., Art de Rue ou Marginale Musique, la Fonky Family contribue à écrire l'une des pages les plus importantes de l'histoire du rap français.

Parallèlement à cette aventure, Diamond Cutter développe ses propres structures et projets. Il fonde notamment Don't Sleep, une entité qui évoluera au fil du temps sous plusieurs formes : collectif de DJs, agence de street promotion spécialisée dans la communication urbaine et label indépendant. À travers Don't Sleep, il produit de nombreuses mixtapes et accompagne plusieurs artistes, notamment Degom et 100% Casa, participant activement au développement de la scène hip-hop locale.

Animé par une volonté constante de transmission, il participe également à la création de L'Akademix, école dédiée à l'apprentissage du DJing. À travers cette structure, il contribue à former de nouveaux talents et à transmettre les fondamentaux techniques, artistiques et culturels du métier de DJ.

Son engagement dépasse largement le cadre musical. Il développe plusieurs projets culturels destinés à créer des passerelles entre les disciplines et les territoires. Parmi eux figure notamment Marstlanta, une exposition mettant en dialogue Marseille et Atlanta à travers leurs cultures urbaines respectives. Passionné par les arts visuels, il présente également plusieurs expositions de ses propres œuvres au fil des années.

Toujours soucieux d'accompagner les nouvelles générations, il intervient également dans des actions de formation et de coaching scénique, notamment aux côtés de l'AMI (Friche Belle de Mai), partageant son expérience avec les artistes émergents.

Depuis plus de trois décennies, DJ Djel s'impose comme l'une des figures majeures du hip-hop français. Avec la Fonky Family, il participe à de nombreuses tournées, festivals et événements qui contribuent à populariser le rap marseillais auprès d'un large public.

Son travail ne se limite cependant pas à la scène. À travers Don't Sleep, L'Akademix et ses différents projets, il devient progressivement l'un des principaux bâtisseurs de l'écosystème hip-hop marseillais.

Il est également à l'origine, avec son associé, du Fonky Festival, événement dédié à la célébration de la culture hip-hop sous toutes ses formes. Plus qu'un simple festival, ce projet s'inscrit dans une démarche de transmission, de rencontres et de valorisation des artistes confirmés comme des nouvelles générations. Le Fonky Festival contribue aujourd'hui à faire vivre l'héritage du mouvement tout en accompagnant son évolution.

À Marseille, il participe également aux célèbres soirées Oldskool Party organisées à La Place des Canailles, aux côtés de DJ Daz, K-Méléon et Faf Larage. Ces rendez-vous sont devenus des moments incontournables de la vie culturelle marseillaise, réunissant plusieurs générations autour du hip-hop, du R&B, du funk et du dancehall dans l'esprit des block parties originelles.

Son expertise est régulièrement sollicitée dans le cadre de dispositifs d'accompagnement artistique. Il intervient notamment comme membre de jury pour le Buzz Booster ainsi que pour plusieurs autres tremplins et concours dédiés aux musiques actuelles et au hip-hop.

Tout au long de son parcours, il contribue également à la diffusion de la culture hip-hop à travers différentes émissions radiophoniques, notamment sur Radio Grenouille et Maritima.

Son expérience, sa longévité et son engagement lui valent aujourd'hui le respect des artistes, des DJs, des producteurs et des passionnés de culture urbaine bien au-delà de Marseille.

Pour Diamond Cutter, le hip-hop est avant tout une culture de transmission, de respect et de partage. Son parcours témoigne d'une volonté constante de préserver l'esprit originel du mouvement tout en accompagnant son évolution.

Que ce soit à travers la Fonky Family, Don't Sleep, L'Akademix, le Fonky Festival, les soirées Oldskool Party ou ses nombreuses actions culturelles, il poursuit une même mission : transmettre les connaissances, valoriser les talents et créer des passerelles entre les générations.

Convaincu que la culture doit rester vivante, accessible et fidèle à ses racines, DJ Djel continue aujourd'hui de faire rayonner le hip-hop bien au-delà de la musique, en défendant une vision fondée sur l'authenticité, la créativité et l'engagement culturel.