Doc Jazz

Doc’Jazz vient de Toulouse, mais son parcours musical l'a rapidement conduit au-delà de sa ville d'origine. Paris, New York, Miami ou encore Los Angeles figurent parmi les villes qu'il dit avoir fréquentées au fil de ses voyages liés à la musique. Pour lui, cette envie d'ailleurs relève moins d'un rejet de ses origines que d'une volonté de confronter sa vision du monde à d'autres réalités.

Sa rencontre avec le hip-hop remonte à 1988. Alors qu'il est encore enfant, un ami revenant des États-Unis lui rapporte une cassette de Slick Rick. L'art du storytelling du rappeur américain le marque profondément et reste encore aujourd'hui une référence pour lui. Comme beaucoup d'acteurs de sa génération, Doc’Jazz ne commence pourtant pas directement derrière un micro : il passe d'abord par la danse, puis par les platines, avant de se tourner vers l'écriture.

Ses premières références françaises comprennent MC Solaar, les Sages Poètes de la Rue, IAM, NTM et Ministère A.M.E.R. Côté américain, il cite notamment Ice Cube, Slick Rick, LL Cool J et N.W.A. Mais son univers dépasse déjà les frontières du rap : le rock constitue également une influence importante, notamment dans sa manière d'envisager le sampling. Pour l'écriture, il retient particulièrement la plume de MC Solaar, qu'il cherche alors à associer à l'énergie du hip-hop américain.

Avant le rap, Doc’Jazz écrit des nouvelles et des poèmes. Vers 16 ans, ses textes commencent à prendre une véritable structure rap. Alors DJ au lycée, il finit un jour par prendre le micro à la place d'un autre : il ne le quittera plus. Les premiers freestyles remontent à cette période, son premier enregistrement sur cassette intervient autour de ses 17 ans et sa première scène vers 19 ans. À une époque où les home studios sont encore loin d'être généralisés, son engagement devient suffisamment important pour qu'il doive parfois expliquer à ses professeurs qu'il manquera les cours pour aller enregistrer.

Il est difficile de réduire Doc’Jazz à une esthétique unique, et c'est précisément ce qu'il revendique. Avec environ quatorze albums évoqués dans son questionnaire, il dit avoir cherché à donner une identité différente à chacun d'entre eux. Hip-hop/rock, hip-hop/jazz, boom bap : pour lui, la liberté artistique implique justement de ne pas s'enfermer dans une formule.

Son flow et son écriture s'adaptent donc au thème, à la production et au mood du morceau. Même lorsqu'il aborde des titres à vocation plus accessible, il accorde une importance particulière au travail d'écriture et à sa cohérence avec le sujet. L'introspection demeure néanmoins l'un des fils rouges les plus réguliers de ses textes. Il envisage aussi la musique comme un moyen de travailler sur lui-même : si son expérience et sa perception du monde peuvent ensuite inspirer quelqu'un, il considère que l'objectif est atteint.

Ses influences actuelles dépassent largement le rap. Il cite notamment Led Zeppelin, Sum 41 et Nirvana du côté du rock, ainsi que DJ Premier, Dr. Dre, Eminem, The Notorious B.I.G., 2Pac et Jay-Z. Aujourd'hui, il explique d'ailleurs écouter relativement peu de rap comme simple auditeur : son métier d'ingénieur du son l'amène davantage à écouter les productions contemporaines sous un angle technique.

Cette liberté se retrouve jusque dans son processus créatif. Doc’Jazz n'impose aucune méthode fixe à la naissance d'un morceau : il peut commencer derrière les machines, faire appel à des musiciens ou partir directement de l'écriture.

Pour lui, l'authenticité dépasse d'ailleurs le cadre du rap : elle constitue une manière d'être. Il voit le hip-hop comme une photographie de son époque, amenée à évoluer parallèlement à la société. Sa musique devient alors un moyen de conserver la mémoire de ses origines, de comprendre où il se trouve et de déterminer vers quoi il souhaite aller.

Le parcours collectif de Doc’Jazz traverse plusieurs périodes. Il cite NES, entre 1994 et 1998, puis System D, de 1999 à 2008. À partir de 2011, il poursuit son aventure avec The Atomic Monkeys, groupe toujours actif au moment où il remplit le questionnaire. Il est également membre du crew CHECCTHEFLOW.

Sa production artistique est particulièrement dense. Doc’Jazz estime être présent sur une quarantaine de projets et indique avoir commercialisé treize albums. Parmi les sorties récentes qu'il mentionne figurent Entre jamais et toujours, en 2024, ainsi que Fragments de plumes, réalisé avec CHECCTHEFLOW en 2026. Il refuse cependant d'établir une hiérarchie entre ses projets : les comparer reviendrait, selon son image, à demander à un parent lequel de ses enfants il préfère.

Certains morceaux permettent néanmoins de saisir plus directement son univers. Dans Dear Daddy, deux parents semblent s'adresser à des enfants avant que le morceau révèle qu'ils parlent en réalité à leur propre enfant intérieur. Hey Petit s'inscrit également dans cette dimension introspective, Doc’Jazz y dialoguant avec son reflet dans un miroir.

Les collaborations occupent également une place importante dans son parcours. Il cite notamment Pone, Che.Sko, Mike Strange, Mark Nuyork et Koncept, ainsi que le groupe canadien Vitanova. Il souligne particulièrement son travail régulier avec le beatmaker suisse Che.Sko et mentionne Iratep à l'origine des productions du projet Fragments de plumes.

Au moment du questionnaire, Doc’Jazz travaille sur plusieurs titres solo, sur un prochain album de The Atomic Monkeys et sur un deuxième EP avec CHECCTHEFLOW.

La scène accompagne Doc’Jazz depuis ses débuts. Il s'est produit en solo comme en groupe, dans de nombreux festivals et sur différentes scènes. Parmi ses souvenirs marquants figurent les premiers freestyles parisiens à Châtelet ainsi que des premières parties d'artistes comme DJ Vadim, Sarah Jones ou Disiz.

Son parcours l'a également amené à jouer dans de nombreuses villes et dans plusieurs pays en dehors de la France, parfois dans des cadres plus intimistes. Le freestyle conserve une place particulière dans sa pratique : puisqu'il représente l'un des points de départ de son histoire avec le rap, il continue d'en intégrer un moment à ses concerts.

Dans son rapport au public, Doc’Jazz met avant tout en avant le respect et l'investissement. Il décrit une relation généralement fluide, fondée sur ce qu'il donne aux personnes présentes face à lui.

Au-delà de ses propres sorties, certaines de ses contributions ont rencontré une reconnaissance particulière. Il indique avoir participé à plusieurs titres classés, dont un numéro 1 en Albanie et un projet associé à une Victoire de la musique. Il cite également Kate & Me de Pone, projet ayant bénéficié d'un important succès d'estime et salué par Kate Bush.

Après plusieurs décennies de pratique, Doc’Jazz entretient avec le hip-hop une relation suffisamment profonde pour résumer avec humour :

"Je crois que si le hip-hop était une personne, je le connaîtrais par cœur et je pourrais le tutoyer".

La musique fait aujourd'hui pleinement partie de sa vie puisqu'il explique avoir la chance d'en avoir fait son activité. Sa philosophie artistique tient en un mot : le respect. Autour de cette valeur gravitent l'amour de soi et des autres, la compréhension, la justice et la clémence.

L'indépendance occupe également une place essentielle dans sa conception de la création. Une expérience passée avec un label, qu'il décrit comme s'étant terminée de manière catastrophique, l'a conforté dans son attachement à la liberté artistique.

Son regard sur le hip-hop actuel reste contrasté. Il considère son évolution comme indissociable de celle de la société. S'il perçoit un appauvrissement d'une partie des textes et une tendance au nivellement par le bas, il continue en revanche de trouver la musique intéressante et souligne les nombreuses innovations qui apparaissent dans les productions.

Doc’Jazz revendique enfin le même respect pour les générations qui l'ont précédé que pour celles qui arrivent, à une condition : que le travail soit bien fait. Plus que la recherche d'une image parfaite, il souhaite finalement laisser celle d'un artiste authentique, avec ses qualités comme avec ses dé